È stato rilasciato il primo trailer di Anthropoid, war movie con Jamie Dornan (50 sfumature di grigio)e Cillian Murphy. Il film diretto da Sean Ellis (Cashback, Metro Manila) ricostruisce gli eventi dell’Operazione Anthropoid, il piano per assassinare il Generale Reinhard Heydrich, figura chiave del Terzo Reich e leader delle forze naziste nell’allora Cecoslovacchia.

Josef Gab?ík (Cillian Murphy) e Jan Kubiš (Jamie Dornan) sono sue soldati dell’esercito cecoslovacco in esilio, paracadutati nel loro paese occupato dai nemici alla fine del 1941 per uccidere Heydrich, potendo contare su ben poche risorse.

Nel cast di Anthropoid, che sarà nelle sale americane dal 12 agosto, anche Toby Jones e Charlotte Le Bon.

MATTEO GARRONE PRESENTA ALLA STAMPA IL RACCONTO DEI RACCONTI – TALE OF TALES

Ci aveva già provato Francesco Rosi nel 1967 con C’era una volta, a portare un po’ di Lo cunto de li cunti al cinema. Da sempre considerata opera minore del regista di Salvatore Giuliano e Le mani sulla città forse perché analizzata all’interno del suo percorso impegnato, la pellicola con Sophia Loren e Omar Sharif rappresentava invece un intermezzo leggero, un esperimento atipico nella filmografia engagé del regista napoletano. A distanza di quasi cinquant’anni, ci pensa Matteo Garrone ad adattare per il grande schermo parte delle novelle contenute ne Lo cunto de li cunti, overo lo trattamento de’ peccerille, raccolta di cinquanta fiabe in dialetto napoletano scritte da Gianbattista Basile e pubblicate postume tra il 1634 e il 1636, intravedendone le grandi potenzialità sia cinematografiche che narrative. Ed è quantomeno curioso che Il racconto dei racconti arrivi nelle sale (e In Concorso a Cannes) a pochi mesi di distanza dal Maraviglioso Boccaccio tavianesco, quasi a voler ribadire la fascinazione mai sopita dei nostri autori nei confronti delle storie di impianto novellistico-fiabesco della tradizione letteraria popolare.

Girato tra Toscana, Puglia e Sicilia in location da fiaba di province senza tempo, Il racconto dei racconti rende omaggio all’incomparabile ricchezza visiva e immaginifica delle fiabe di Basile e al suo funambolico esercizio letterario (nonostante il film sia girato in inglese), mantenendo vive tutte quelle caratteristiche quali la crudeltà, l’efferatezza, l’ossessività nei confronti del mostruoso, del deforme e del diverso che si sono rivelate essere strumenti preziosi nella penna dell’autore napoletano. Matteo Garrone, nell’adattare tre delle cinquanta storie contenute nel Pentamerone al suo modo unico e personalissimo di fare cinema, consente loro di svilupparsi autonomamente e di sfiorarsi solo in un paio di occasioni (un funerale e un’incoronazione). Tre sono i regni immaginifici di Tale of Tales, tutti abitati da re e regine, principi e principesse, orchi, maghi, saltimbanchi, cortigiani, vecchie lavandaie e altre creature più o meno fantastiche. In questi non luoghi, un re libertino e dissoluto (Vincent Cassel) tenta di sedurre un’anziana donna, una principessa (la giovanissima e sorprendente Bebe Cave) data dal padre (Toby Jones) in sposa ad un orribile orco e una regina ossessionata dal desiderio di un figlio (Salma Hayek) e disposta a tutto pur di averlo. Tre donne protagoniste, in fasi diverse dell’esistenza (giovinezza, maturità, vecchiaia) diventano così le madrine di un cosmo indefinito e poliedrico, esaltato dalla magia e dal sogno.

Prendendo solo apparentemente le distanze dal suo cinema precedente, Garrone in realtà racchiude nel suo ultimo film, come in una sintesi estrema, quelle bizzarre tematiche che hanno connotato i suoi lavori precedenti: l’ossessione del possesso (L’imbalsamatore) della deformità oltre i limiti del morboso (Primo Amore), il male assoluto (Gomorra) la distorsione della realtà (Reality), tutti elementi che ritroviamo, utili a definirne l’universo vario e multiforme, nel Racconto dei racconti.
Nei tableau vivant che il regista romano mette in scena (con l’aiuto dello storico direttore della fotografia di Cronenberg Peter Suschitzky, che compie un lavoro assolutamente straordinario), oltre agli evidenti echi felliniani e bergmaniani, ci sono la vivacità e l’orrorifico dei dipinti di Goya, le atmosfere di tanti film di Mario Bava, gli effetti speciali che strizzano l’occhio a quelli creati da Sergio Stivaletti e Carlo Rambaldi e tutta quell’aura di artigianalità che un tempo abitava il fantasy nostrano e che si è andata perdendo nel corso degli anni, soppiantata da Signori degli Anelli e Troni di spade.

Ad intaccare l’idillio del Racconto dei racconti allora, ci pensa la dilatazione temporale, elemento di cui si inizia ad avvertire la presenza verso metà film e che arrivava puntuale anche nel bel mezzo di Reality, quando l’occhio dello spettatore si era ormai abituato alle straordinarie mirabilie visive con le quali Garrone è solito incantare. E’ a questo punto che si ha il tempo di rendersi conto della mancata empatia con i personaggi e della non identificazione con questi, forse a causa di quella quarta parete di plexiglass impossibile da buttare giù, che preserva e custodisce quel mondo fantastico senza permettere a nessuno di entrare.O di uscirne.

Voto 7,5

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) si trova ora nel Distretto 13 dopo aver annientato i giochi per sempre. Sotto la guida della Presidente Coin (Julianne Moore), del consigliere Plutarch (Philip Seymour Hoffman) e i suoi fidati amici, Katniss sarà la Ghiandaia Imitatrice, volto e simbolo della ribellione di un popolo pronto ad affrontare il perfido Presidente Snow (Donald Sutherland), spiegando le sue ali in una battaglia per salvare Peeta (Josh Hutcherson) e un intero paese incoraggiato dalla sua forza.

Ci risiamo. Ecco un’altra saga narrativa che vede il suo ultimo capitolo uscire in sala splittato, diviso, frammentato in due episodi. Così come era accaduto per Harry Potter e Twilight, anche l’ultimo romanzo della trilogia di Suzanne Collins è stato sottoposto a questa bieca operazione. Di marketing, perché non si tratta d’altro. Così facendo l’attesa si prolunga (anche se avete già letto i libri), gli introiti raddoppiano e i nervi di alcuni saltano. Tra l’altro, come tutte le prime parti della conclusione di una saga, anche questo Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte I soffre della sindrome della “parzialità” che contraddistingueva anche il primo capitolo de I doni della morte e di Breaking Dawn, ovvero l’essere, suo malgrado, la trasposizione di una sola parte di libro. Difficilmente dal punto di vista della narrazione filmica può essere considerata una scelta giusta, questa, anche perché questo Mockingjay è un po’ come una pentola a pressione il cui fischio è anelato come il suono di un olifante in battaglia, facendoci rimpiangere quel ritmo serrato che tanto avevamo apprezzato ne La ragazza di fuoco.

Di certo il più cupo e il più angosciante dei film tratti fino ad ora dai romanzi della Collins, Il Canto della rivolta è ambientato totalmente, o quasi, nel Distretto 13, la roccaforte dei ribelli, una sorta di tunnel sotterraneo che si sviluppa in verticale. Senza più i giochi e con due donne, Katniss e la Coin (interpretata egregiamente da una Julianne Moore che continua a non sbagliare un film), entrambe al comando – la prima della rivolta, la seconda dei dissidenti – ci si trova davanti uno scenario completamente diverso e a una protagonista che stentiamo quasi a riconoscere: stanca, impaurita, fisicamente ed emotivamente distrutta, dai giochi come dalla vita, lontana dal suo Peeta, caduto nelle mani del nemico. La Ghiandaia Imitatrice si sta sgretolando, e anche se assistiamo ad alcuni passaggi, i più leggeri e riusciti, in cui vediamo la ex accompagnatrice di tributi Effie Trinket (un’incisiva Elizabeth Banks) e il mentore dal bicchiere facile Haymitch Abernathy (Woody Harrelson) tentare di cucirle addosso costumi e movenze da eroina mediatica, Katniss appare comunque fragile come non mai.

Scegliendo di subodinare l’aspetto puramente action a quello narrativo, Francis Lawrence indugia sui silenzi e dilata un po’ troppo i tempi, delineando ciascun personaggio con toni chiaroscuri mai perfettamente distinguibili e preparando il terreno per quello che sarà il gran finale, almeno è quello che ci auguriamo. Tutto questo abbassa non poco il livello che la saga aveva raggiunto con i primi due film, soprattutto perché non c’è alcun mistero dietro la scelta di utilizzare una pellicola costata 250 milioni di dollari solo come rampa di lancio per quella che seguirà e che non vedremo prima del prossimo novembre.

Voto 5,5