È stato rilasciato in rete il nuovo trailer ufficiale del live-action di Aladdin, nelle sale italiane il prossimo 22 maggio. Diretto da Guy Ritchie, la pellicola vede nel cast Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Il Genio) e Marwan Kenzari (Jafar).

La sceneggiatura di questo Aladdin in live-action ricalcherà quella del cartoon del 1992. Il protagonista è sempre Aladdin, un ladruncolo che vive di espedienti a Agrabah e che un giorno incontra e si innamora della principessa Jasmine. Il loro amore è complicato dal fatto che l’erede al trono del regno non può sposare un ragazzo di umili origini. L’incontro tra Aladdin e il Genio della lampada cambierà la vita del ragazzo, che dovrà fare attenzione alle manovre del perfido Jafar.

È stato rilasciato in rete il primo trailer di Bright,il nuovo film di David Ayer (Fury, Suicide Squad) con protagonista Will Smith, Joel Edgerton e Noomi Rapace. La pellicola sarà disponibile su Netflix a partire da dicembre. Il progetto sarà il più costoso mai prodotto dalla piattaforma di streaming online (con un budget da 90 milioni di dollari), che ha acquistato lo script per una somma di 3 milioni.

La sinossi: Ambientato in un presente alternativo in cui umani, orchi, elfi e fate convivono fin dalla notte dei tempi, Bright è un film d’azione che stravolge i canoni del genere. Durante un pattugliamento notturno di routine, due poliziotti di estrazione molto diversa, Ward (Will Smith) e Jakoby (Joel Edgerton), incontrano una forza oscura che cambierà il loro futuro e il mondo in cui vivono.

Se uno dovesse basarsi esclusivamente sul valore teorico di ognuno degli attori che compongono il cast, si potrebbe anche pensare a Collateral Beauty come ad un film con del potenziale.
Niente di più lontano dal vero purtroppo. Perché, a dispetto dei nomi coinvolti, il film di David Frankel (Il diavolo veste Prada, Io e Marley) è un pasticcio di generi (per lo più si rimbalza tra il melodramma puro e la commedia amara dal retrogusto indie) schiacciato sotto il peso di un’ambizione inspiegabilmente eccessiva.
Il concetto alla base dell’opera è quello dell’elaborazione del peggiore dei lutti, un vuoto gigantesco e impossibile da colmare per molti versi simile a quello meravigliosamente rappresentato da Kenneth Lonergan in Manchester by the Sea. Solo che qui siamo su ben alter coordinate, a metà strada tra il Canto di Natale dickensiano, Sette anime – di cui eredita il Will Smith più inespressivamente contrito che si riesca immaginare – e quell’Amabili resti che, sebbene a torto sottovalutato, per poco non costò la carriera a Peter Jackson, oltre ad affrettarne il ritorno nella Terra di Mezzo.

La storia è quella di Howard, un manager di successo che, in seguito a un grave lutto, perde la voglia di vivere e dei suoi tre amici (e soci in affari) che, venuti a sapere delle lettere scritte dall’uomo al Tempo, all’Amore e alla Morte, assoldano tre attori perché impersonino queste entità e, dialogando con l’uomo, lo spingano a reagire.
Se la traccia di base è già di per sé azzardata nel suo lasciare che il piano allegorico confluisca nella realtà piuttosto che tentare il percorso inverso, l’innesto di una sottotrama romantica tra il protagonista e una donna che, almeno all’apparenza, sembra vivere un lutto molto simile al suo, rende il tutto francamente indigeribile.
Quando poi lo script (opera di tal Allan Loeb, già autore di mezzi disastri come Il dilemma, Wall Street – Il denaro non dorme mai e Rock of Ages) cerca di spiegare il significato del titolo, ecco stagliarsi all’orizzonte l’ombra del ridicolo involontario.
E a nulla serve neanche l’unica trovata che inizialmente sembrerebbe funzionare, ossia quella che sposta il proscenio dalle polverose assi di un teatrino off alla strada con lo scopo di rendere palesi i punti di contatto tra recitazione e vita vera, perché resa nulla, di fatto, da un insopportabile switch finale talmente delirante da lasciare lo spettatore sgomento e indeciso se interpretare il tutto come uno sberleffo autoriale ai limiti del situazionismo oppure chiedere indietro i soldi del biglietto.

Ora appare evidente come, in assenza degli attori forti di cui sopra, un film del genere avrebbe potuto esistere giusto in quel limbo fatto di film semi-inediti e straight to video e bazzicato giusto dai completisti di questa o quella star o da smanettoni con troppe domeniche pomeriggio libere.
Resta il fatto che vedere interpreti del calibro di Kate Winslet, Edward Norton o Helen Mirren coinvolti in un simile disastro fa male.
Per Will Smith neanche tanto perché, del resto, non ingarra un film buono dai tempi di Hancock ed è probabile fosse solo in cerca di un copione dalla lacrima facile con cui ripetere il colpo de La ricerca della felicità.
Spiace, se non altro, che questo Collateral Beauty non sia arrivato in sala prima della fine del 2016.
Avrebbe semplificato le cose a chi si trovava a stilare una classifica dei peggiori film dell’anno mentre, uscendo invece a 2017 appena iniziato, uno rischia di dimenticarsene.

Voto 3

È stato rilasciato in rete il primo trailer di Collateral Beauty, pellicola diretta da David Frankel, il regista di Il diavolo veste Prada e Io & Marley. Il protagonista è Will Smith, che interpreta un pubblicitario che entra in depressione. I suoi colleghi se ne accorgono ed elaborano un complesso piano per provare a farlo stare meglio. Nel cast ci sono anche Edward Norton, Keira Knightley, Kate Winslet, Helen Mirren e Michael Peña. Negli Stati Uniti uscirà il 16 dicembre, in Italia dovrebbe arrivare a inizio 2017.

Mica facile parlare di Suicide Squad.
Un po’ per l’hype generato nel corso dell’ultimo anno da quello che, essendo il primo film corale della DC Comics, ha in ogni caso l’arduo compito di confrontarsi con gli Avengers di casa Marvel e un po’ perché l’ottimo materiale di partenza era suscettibile di legittimare aspettative altissime.
A ingigantire ulteriormente il peso di tali aspettative è intervenuto il caso che ha posto David Ayer nella scomoda posizione di dover risollevare le sorti di un universo di riferimento all’interno del quale, a conti fatti, Suicide Squad si pone come un ponte semantico tra il pessimo Batman v Superman: Dawn of Justice e la Justice League che verrà.
La storia inizia infatti esattamente dove finiva il film-pasticcio di Snyder (il finto funerale di Superman) e racconta di questa bizzarra accolita di supercriminali messa insieme da un ente governativo chiamato Argus per fronteggiare – previo sconto delle rispettive pene – la minaccia di nuovi ed eventuali metaumani dotati di superpoteri potenzialmente distruttivi.
Iniziamo con il dire che si tratta di un film indubbiamente più riuscito del suo diretto predecessore, non fosse altro per la sua capacità di divertire senza prendersi troppo sul serio.Merito di una sceneggiatura agile e non eccessivamente vincolata ai meccanismi di coerenza interna alla saga che evita di perdersi in spiegoni o riflessioni sulle responsabilità che comporta essere un supereroe né tantomeno di dilungarsi oltremodo sui traumi che, ipoteticamente, hanno segnato i protagonisti nell’arco dell’infanzia.

La prima parte di Suicide Squad è strutturata quindi come una veloce e coloratissima parata pop che ha il compito di presentare, nel minor tempo possibile, questi personaggi così sui generis anche al pubblico meno avvezzo a maneggiare fumetti ed è, incidentalmente, anche il suo momento migliore.
L’uso del montaggio veloce, accompagnato da una sequenza pressoché ininterrotta di hit musicali (si va dai White Stripes a Kanye West, passando per Bohemian Rapsody dei Queen)  riporta alla mente gli indimenticati Watchmen – il picco e, allo stesso tempo, l’inizio del baratro artistico per Zack Snyder – e predispone assai bene verso quello che verrà. Poi, però, succede qualcosa e l’entusiasmo iniziale si incrina inesorabilmente.
Il film che si pensava potesse essere un piccolo capolavoro di anarchia fumettistica rientra in fretta e furia nei binari del blockbuster più trasversale e l’iniziale carica eversiva tende a spegnarsi a favore di un ben più usuale profluvio di effetti speciali e scene di lotta comunque spettacolari.
Per farsi un’idea del violento switch che, a un certo punto, segna la pellicola basti pensare a come questo manipolo di psicopatici e devianti di diversa natura si ammansisca, nel giro di una sola notte, fino a vedere oltremodo diluita la sua componente di fiera scorrettezza.
Ecco, il problema principale di Suicide Squad è di uscire dopo che due film come I guardiani della galassia e Deadpool (guarda caso entrambi Marvel) sono riusciti a scardinare dall’interno certe regole non scritte dei cinecomic per subordinare la componente spettacolare a quella, per così dire, più squisitamente comica.
Tutto ciò senza intaccare in alcun modo il classico canovaccio narrativo “eroi VS cattivi”.

Sia quindi chiaro che, in assenza dei due succitati film, il giudizio verso il lavoro di Ayer sarebbe assai meno severo.
Perché il cast è buono (Margot Robbie, soprattutto, è un concentrato letale di ironia, sesso e schizofrenia) e anche un’icona mainstream, per quanto ultimamente un po’ bollita, come Will Smith riesce a rimettersi in gioco rimescolando le carte della sua comunque scarsa espressività. Il difetto maggiore di Suicide Squad però è un altro e riguarda il non sfruttare appieno il suo personaggio più forte: quel Joker che, nell’interpretazione di Jared Leto, doveva far dimenticare i suoi due precedenti illustri Jack Nicholson e Heath Ledger.
In realtà Leto fa davvero un ottimo lavoro nella sua rielaborazione a metà strada tra il gangsta rap e lo steampunk di uno dei villain più iconici della storia del fumetto (e del cinema) ma la permanenza dell’attore premio Oscar sullo schermo è talmente risicata – una quindicina di minuti al massimo – da non lasciare alcun segno.
Ciò che resta è uno strano patchwork che manca di coraggio ma porta comunque a casa il risultato e, cosa assai importante dopo Batman v Superman: Dawn of Justice, non annoia. Molto meno peggio di quanto non dicano le prime critiche americane ma anche enormemente al di sotto delle aspettative di cui si parlava all’inizio.
Con buona pace dei talebani della DC che hanno lanciato una petizione per chiedere la chiusura del sito Rotten Tomatoes, reo di aver assegnato a questo Suicide Squad un indice di gradimento del 35%.

NdR: Ormai è quasi pleonastico ma la raccomandazione è sempre la stessa, non abbandonate la sala prima della fine dei titoli di coda.

Voto 6