Senza se e senza ma l’horror dell’anno, Hereditary è un’opera prima coraggiosa e spiazzante. Nel costruire un mondo ricco di inquietudine e suggestioni, Aster si diverte a tessere una trama in cui lo spettatore impiega un po’ a entrare, fino ad arrivare a un epilogo con la tensione accumulata che deflagra all’improvviso. Protagonista, un’immensa Toni Collette.

9.  BlacKkKlansman – Spike Lee
Cavalcando l’onda del black power di Hollywood, uno Spike Lee più militante che mai torna a guardare al passato per inquadrare il presente: quello dell’America trumpista più becera e razzista. Lo fa attraverso una pungente commedia sopra le righe in cui un nero e un ebreo diventano leader di una sede locale del Ku Klux Klan. A parte un lieve eccesso di retorica, un tripudio di sagacia e sottile ironia.

8.  Mission: Impossible – Fallout – Christopher McQuarrie
È un Ethan Hunt stanco quello di Mission: Impossible – Fallout, il migliore tra i film della saga iniziata con Brian De Palma, ma che ha trovato in Christopher McQuarrie una mano più idonea.
Alcuni dialoghi non avremmo mai voluto ascoltarli, ma c’è tanta di quella azione e tanta di quella adrenalina che si finisce per dimenticarli. Un plauso a parte va a Tom Cruise che, a 56 anni suonati, continua a girare tutte le scene senza controfigura, alcune delle quali folli e, ça va sans dire, davvero impossibili.

7.  Sulla mia pelle – Alessio Cremonini
È stato il caso cinematografico dell’anno, il film sull’ultima settimana di vita di Stefano Cucchi. Non dà giudizi Alessio Cremonini, ma ricostruisce quei giorni atroci attraverso silenzi e stanze vuote. Anche in questo caso, i difetti stilistici vengono oscurati dalla potenza della vicenda, e dalla magistrale interpretazione di Alessandro Borghi.

6.  Tonya – Craig Gillespie

La storia della pattinatrice americana Tonya Harding è il film sullo sport che non ci si aspetta. Un personaggio, quello dell’atleta olimpica, attraente e affatto banale, estremamente difficile da interpretare perché incredibilmente pieno di contraddizioni, che Margot Robbie rende alla perfezione. La sua Tonya è un anatroccolo sgraziato, il frutto delle angherie subìte da una madre perfida e anaffettiva (una altrettanto straordinaria Allison Janney).

5.  Dogman – Matteo Garrone
Dopo le mirabilie de Il racconto dei racconti, Garrone attualizza un fatto di cronaca tristemente noto e ricco di suggestioni e lo fa proprio. Ma non è la storia del Canaro della Magliana quella che vediamo. È più una parabola sulla genesi e sul compimento di una vendetta. Un rituale antico che rivive nelle brutture sia fisiche che morali dei due protagonisti, gli impeccabili Marcello Fonte ed Edoardo Pesce, e accade in un non luogo stantìo e ripugnante.

4.  L’isola dei cani – Wes Anderson
La rigorosa estetica spaziale di Wes Anderson che incontra il Giappone. Difficile immaginare un connubio più riuscito. Nel prendere spunto dal teatro kabuki, dai manga, dagli anime e dai paesaggi di Hokusai, Anderson non confeziona un semplice omaggio all’iconografia giapponese, bensì unisce a quest’ultima la propria, ordinatissima, visione del mondo. Quello che ne viene fuori è un capolavoro di animazione in stop-motion che affronta temi di stringente attualità, tra fake news, slogan populisti e razzismo.

3. Lazzaro felice – Alice Rohrwacher

Il cinema italiano, quello improvviso e spiazzante. Un’avventura magica e picaresca che si muove di continuo tra dramma e commedia, tra cronaca e storia, in un tempo e in uno spazio che sembrano solo immaginati. Una parabola di ingenuità e candore sulla bontà incondizionata e sulla rinascita che fa il verso al miglior Zavattini nonché, cinematograficamente parlando, un punto da cui ripartire.

2. ROMA – Alfonso Cuarón
Il nome del quartiere borghese di Città del Messico dove Cuarón è cresciuto fa da cornice a un racconto che è allo stesso tempo intimo ed epico, la storia di una famiglia che è anche quella di una nazione.
La nitidezza del bianco e nero per valorizzare al massimo la sorprendente fluidità narrativa dell’opera più struggente del regista messicano nei suoi 135 minuti di minuscolo, solenne, quotidiano.

1. Il filo nascosto – Paul Thomas Anderson

Questa volta va oltre, Paul Thomas Anderson, e chiede anche a noi di farlo. Di non fermarci alla forma, ma di arrivare fino alla sostanza, all’essenza. Oltre il visibile. Per oltrepassare questo limite, però, ha bisogno dei corpi, dei tratti spigolosi del volto di Daniel Day-Lewis e di quelli più dolci della sensazionale Vicky Krieps (una rivelazione), delle mani di lui, sarto tanto raffinato quanto nevrotico, e delle pose di lei, sua musa sgraziata. Poi la loro storia d’amore, algida e disturbante, all’interno di una narrazione ampia che sfiora i generi per valicarne, anche qui, i confini. Siamo nel territorio del sublime.

E’ stato rilasciato un nuovo trailer di Mission: Impossible – Fallout, sesto capitolo della saga dedicata all’agente segreto Ethan Hunt, e promette di essere uno degli action movie più emozionanti dell’anno.

Diretto da Christopher McQuarrie, che era già in cabina di regia per Rogue Nation,  Fallout ci mostra un Ethan alle strette, mentre il passato dell’IMF (Impossible Mission Force) ritorna a perseguitarli. Nel cast tornano Simon Pegg, Rebecca Ferguson e Michelle Monaghan, ai  quali si sono aggiunti Henry Cavill e Angela Bassett.

Mission: Impossible – Fallout uscirà nelle nostre sala il 26 luglio.

Sono state annunciate le nomination ai 38° Razzie Awards, i premi che, come da tradizione, precedono di un giorno quelle del riconoscimento cinematografico per eccellenza: gli Oscar, le cui candidature saranno annunciate domani, 23 gennaio.

Quest’anno i temutissimi lamponi d’oro (Golden Raspberry Awards, è questo il vero nome del premio) assegnati alle peggiori pellicole dell’anno vedono in pole position titoli quali Transformers – L’ultimo cavaliere (con 9 nomination), Cinquanta Sfumature di Nero (con 8 nomination) e La Mummia (con 7 nomination) e attori come Tom Cruise, Mark Wahlberg, Emma Watson e Jennifer Lawrence.

Di seguito la lista con tutte le nomination ai 38° Razzie Awards.

PEGGIOR FILM

“Baywatch”
“Emoji – Accendi le emozioni”
“Cinquanta sfumature di nero”
“La Mummia”
“Transformers – L’ultimo cavaliere”

PEGGIORE ATTRICE

Katherine Heigl, “Unforgettable”
Dakota Johnson, “Cinquanta sfumature di nero”
Jennifer Lawrence, “Madre!”
Tyler Perry, “BOO! 2: A Medea Halloween”
Emma Watson, “The Circle”

PEGGIORE ATTORE

Tom Cruise, “La Mummia”
Johnny Depp, “Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar”
Jamie Dornan, “Cinquanta sfumature di nero”
Zac Efron, “Baywatch”
Mark Wahlberg, “Daddy’s Home 2” and “Transformers: The Last Knight”

PEGGIORE ATTORE NON PROTAGONISTA

Javier Bardem, “Madre!” e “Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar”
Russell Crowe, “La Mummia”
Josh Duhamel, “Transformers: Last Knight”
Mel Gibson, “Daddy’s Home 2”
Anthony Hopkins, “Collide” and “Transformers – L’ultimo cavaliere”

PEGGIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA

Kim Basinger, “Cinquanta sfumature di nero”
Sofia Boutella, “La Mummia”
Laura Haddock, “Transformers – L’ultimo cavaliere”
Goldie Hawn, “Fottute!”
Susan Sarandon, “A Bad Moms Christmas”

PEGGIOR COMBO SULLO SCHERMO

Ogni combinazione di due personaggi, due sex toy o due posizioni sessuali, “Cinquanta sfumature di nero”
Ogni combinazione di due umani, due robot o due esplosioni, “Transformers – L’ultimo cavaliere”
Qualsiasi coppia di emoji odiose, “Emoji – Accendi le emozioni”
Johnny Depp e le sue mosse da ubriaco passate di moda, “Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar”
Tyler Perry e il suo vecchio vestito o la parrucca passata di moda, “BOO! 2: A Madea Halloween”

PEGGIOR REMAKE/RIP-OFF/SEQUEL

“Baywatch”
“BOO 2: A Medea Halloween”
“Cinquanta sfumature di nero”
“La Mummia”
“Transformers – L’ultimo cavaliere”

PEGGIOR REGISTA

Darren Aronofsky, “Madre!”
Michael Bay, “Transformers – L’ultimo cavaliere”
James Foley, “Cinquanta sfumature di nero”
Alex Kurtzman, “La Mummia”
Anthony (Tony) Leondis, “The Emoji Movie”

PEGGIOR SCENEGGIATURA

“Baywatch”
“Emoji – Accendi le emozioni”
“Cinquanta sfumature di nero”
“La Mummia”
“Transformers – L’ultimo cavaliere”

Alla fine eccolo qui, il primo capitolo di quel Dark Universe che idealmente – per quanto ad avere l’ultima parola sia sempre il box office – dovrebbe riunire in un’unica saga tutti i mostri mai prodotti dalla Universal.
La parola d’ordine è, ovvio, la nostalgia.
Che però non si declina né in forma di omaggio a Boris Karloff e all’artigianato horror anni 30 né tanto meno – e, aggiungiamo, per fortuna – al più recente franchise di Stephen Sommers.
Ciò che si respire forte ne La mummia di Alex Kurtzman è invece aria di eighties, riferimento obbligato per qualsiasi manufatto artistico con pretese di hype (basti pensare a una serie come Stranger Things o all’imminente remake di It) in questi “diversamente derivativi” anni dieci.
In particolare qui la pietra angolare sembra essere Indiana Jones. Si evince dal modo in cui, sin dalle immagini iniziali, l’horror cede il passo a un cinema d’avventura fatto in egual misura di esotismo e leggerezza e di cui nell’ultimo trentennio sembrava essersi perso lo stampo.
Oltre al côté archeologico di fondo, è chiaro.

Di dark insomma ce n’è proprio poco. C’è piuttosto il tentativo di riscrivere alcune delle regole di un (non) genere onnicompensivo, come per l’appunto l’action anni 80, in un’ottica seriale da cinecomic.
Peccato che il primo errore in cui cade Kurtzman sia la scelta di una star hollywoodiana così fortemente connotata e per nulla malleabile come Tom Cruise in qualità di eroe principale di una storia che dovrebbe essere più grande – e, presumibilmente, anche più longeva – del suo protagonista.
Tra Mission: Impossible e Jack Reacher sono infatti ormai decenni che l’attore recita quasi esclusivamente in opere da intendersi più come variazioni sul tema Ethan Hunt o comunque veicoli votati al mantenimento di un determinato status (l’attore che, incurante dell’anagrafe, continua a rischiare l’osso del collo rifiutando gli stunt) che non come semplici film “con” Tom Cruise.
Nel trasgredire invece a questa regola, La mummia ingloba al suo interno un corpo alieno che lo spettatore in principio fa fatica a ricondurre alle abituali coordinate che è solito attribuire a un film con Tom Cruise, per cui la prima sensazione è, in qualche modo, dissonante.
La scena aerea in assenza di gravità (in verità molto bella) funge in tal senso da collante tra le due sponde e rassicura lo sguardo.

Ma in realtà è tutto il film a palesare la volontà di non turbare in alcun modo, né in positivo né in negativo, le aspettative del pubblico, inserendosi nei binari di un classicismo sposato anche troppo in toto. Per dire che i topoi del genere ci sono più o meno tutti, dalla maledizione millenaria alla predisposizione al sacrificio dell’eroe di turno. Nel tentativo di smuovere le acque, a un certo punto, viene buttato in mezzo pure un esercito di zombie che è un po’ come ammettere che la sola mummia, di suo, possa non essere una minaccia sufficientemente perturbante.
Ma tutto l’armamentario di CGI e un 3D sostanzialmente inutile non salvano La mummia da un’alone di medietà che neanche l’intervento, in sede di scrittura, di nomi grossi come Christopher McQuarrie e David Koepp riescono a eludere. Un film che fa il suo dovere col minimo sforzo, divertendo per un minutaggio che, caso strano, non travalica le due ore, e ha il suo principale difetto nel non deviare mai dalla strada maestra.
Resta la speranza che i prossimi La moglie di Frankenstein e L’uomo invisibile possano correggere il tiro e l’ingombrante (in tutti i sensi) presenza del Dott. Jekyll di Russell Crowe che dovrebbe fare da trait d’union dell’intero franchise. Un po’ il Nick Fury di un Dark Universe, almeno per ora, assai poco dark.

Voto 5,5

La Universal ha diffuso il trailer di Barry Seal – Una storia americana, l’action di Doug Liman con Tom Cruise, tratto dalla storia vera di Barry Seal, un pilota che riuscì a lavorare per la CIA, per la Casa Bianca e… per Pablo Escobar. Di seguito nella versione originale e in quella italiana.

La sinossi ufficiale: In Barry Seal – Una storia americana Tom Cruise torna a essere diretto da Doug Liman dopo Edge of Tomorrow – Senza Domani. La pellicola racconta le tanto incredibili quanto vere peripezie di Barry Seal, pilota truffaldino che si è ritrovato inaspettatamente reclutato dalla CIA per guidare sotto copertura una delle più importanti operazioni della storia degli Stati Uniti.

Nel cast, oltre a Tom Cruise, ci sono Domhnall Gleeson, Sarah Wright e E. Roger Mitchell. L’uscita del film in Italia è prevista per il 14 settembre.