Rafael, Gardo e Gabriel sono tre ragazzini di strada che passano le loro giornate tra la le difficoltà di una qualsiasi favela brasiliana e un lavoretto allo smaltimento rifiuti per racimolare qualche soldo.
Proprio rovistando in una discarica, un giorno Rafael trova un portafogli contenente la chiave di una cassetta di sicurezza e una serie di indizi che, se interpretati nel modo giusto, potrebbero far emergere alcune verità piuttosto scomode per molti uomini politici.
Anche la Polizia, corrotta e asservita alle logiche del potere, è sulle tracce di quel portafogli e, quando scopre che i ragazzi ne sono entrati in possesso, dà inizio a una caccia senza esclusione di colpi.
Rafael, Gardo e Gabriel si troveranno quindi a scontrarsi con un sistema per il quale si rendono ben presto conto di essere pedine molto più che sacrificabili e, con l’aiuto di Padre Juillard (Martin Sheen) e della sua assistente Olivia (Rooney Mara) proveranno a sovvertirlo con l’incoscienza che solo chi vive per strada può avere.

Tratto dall’omonimo romanzo per ragazzi scritto da Andy Mulligan e sceneggiato da Richard Curtis (Quattro matrimoni e un funerale, Love Actually), Trash arriva nelle sale italiane fresco di premio del pubblico all’ultimo Festival Internazionale del Film di Roma.
Stephen Daldry (Billy Elliott, The Hours) dirige con mano sicura, avvalendosi di troupe e cast quasi interamente locali questo astuto mix di denuncia sociale e thriller e il risultato è un solido prodotto di intrattenimento mainstream.
Operazione per molti versi simile a quanto fatto da Danny Boyle sul versante indiano con The Millionaire, salta subito all’occhio come Trash soffra di un pesante scollamento tra vicende narrate e cornice scelta, tipico dei film che, nel tentativo di raggiungere un pubblico quanto più ampio possibile, tendono a edulcorare i temi trattati fino ad annacquarli e a diventare, di fatto, qualcosa di molto simile a brevi gite turistiche per ricchi in luoghi disagiati.
E dire che di esempi di film che, negli anni, sono riusciti a mostrare i lati meno rassicuranti delle metropoli brasiliane ce ne sono diversi, due su tutti Tropa de Elite di José Padilha (Orso d’oro a Berlino 2008) e il più famoso City of God di Fernando Meirelles da cui Daldry, quasi come a volersi garantire uno status di credibilità territoriale, eredita sia il direttore della fotografia che il compositore della colonna sonora.

E’ come se, nel tentativo di rendere tutto meno estraneo, ci fosse una mano chiamata a ripulire gli angoli più sporchi di San Paolo immediatamente prima che la macchina da presa ci poggi sopra lo sguardo. Anche la scelta delle due star americane – oltre che gli unici nomi in locandina a rappresentare una fonte di richiamo – appare, in quest’ottica, del tutto ornamentale e poco funzionale alla narrazione.
E non sembri questa una critica di natura puramente formale, in quanto il problema attiene di più al campo dell’etica della visione che non alla sua estetica. In altri termini la domanda da porsi è se sia giusto o meno cercare di divertire il pubblico strumentalizzando una realtà che tutto è tranne che divertente.
A parere di chi scrive la fruizione di Trash – come fu per lo stesso The Millionaire del resto – non può prescindere da questo tipo di valutazione nonostante il film in sé funzioni (e con Curtis a scrivere ci mancherebbe altro), abbia i ritmi giusti e i giovani attori risultino immediatamente simpatici.
Alla luce di questo, la scelta del pubblico di premiarlo a Roma appare assolutamente comprensibile, quasi scontata per un film che sembra fatto apposta per ricevere riconoscimenti.
Resta giusto il rimpianto per un progetto che, se solo avesse avuto il coraggio di sporcarsi di più le mani, abbandonando ogni eventuale pretesa di colonialismo culturale, avrebbe avuto forse un po’ meno appeal commerciale, ma avrebbe guadagnato, in compenso, un respiro antropologico che qui latita del tutto.

Voto 6

Si è appena conclusa la cerimoia di premiazione della nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma, presentata dalla madrina Nicoletta Romanoff e dal Direttore artistico Marco Muller. Il pubblico ha premiato i film di tutte le linee di programma della Selezione Ufficiale: Cinema D’Oggi, Gala, Mondo Genere, Prospettive Italia. I riconoscimenti più importanti sono stati assegnati in base alle preferenze espresse dagli spettatori all’uscita dalle sale.

Gli spettatori hanno assegnato il:

– Premio del Pubblico BNL | Gala: Trash di Stephen Daldry

– Premio del Pubblico | Cinema d’Oggi: Shier gongmin / 12 Citizens di Xu Ang

– Premio del Pubblico | Mondo Genere: Haider di Vishal Bhardwaj

– Premio del Pubblico BNL | Cinema Italia (Fiction): Fino a qui tutto bene di Roan Johnson

– Premio del Pubblico | Cinema Italia (Documentario): Looking for Kadija di Francesco G. Raganato

Premio TAODUE Camera d’Oro alla migliore opera prima

Tutte le opere prime di lungometraggio presenti nelle diverse sezioni (Selezione Ufficiale e Sezioni Autonome e Parallele) hanno concorso all’assegnazione di questo riconoscimento. La giuria presieduta da Jonathan Nossiter (regista) e composta da Francesca Calvelli (montatrice), Cristiana Capotondi (attrice), Valerio Mastandrea (regista, attore, produttore) e Sydney Sibilia (regista) ha assegnato il Premio TAODUE Camera d’Oro alla migliore opera prima a:

– Andrea Di Stefano regista di Escobar: Paradise Lost (Gala)

– Laura Hastings-Smith produttore di X+Y di Morgan Matthews (Alice nella città)

– Menzione speciale: Last Summer di Lorenzo Guerra Seràgnoli (Prospettive Italia)

Premio DOC/IT al Migliore Documentario italiano

La giuria presieduta da Federico Schiavi (produttore) e composta da Valeria Adilardi (produttrice), Mario Balsamo (regista), Ilaria De Laurentiis (montatrice) e Paolo Petrucci (regista e montatore) ha assegnato il premio DOC/IT al Migliore Documentario italiano a:

– Largo Baracche di Gaetano Di Vaio (Prospettive Italia)

– Menzione speciale: Roma Termini di Bartolomeo Pampaloni (Prospettive Italia)