In attesa, per chi è al Lido, di vederlo alla Mostra del Cinema di Venezia il prossimo 31 agosto o su Netflix (dal 12 novembre), ecco sbarcare in rete il trailer di The Other Side of the Wind/L’altra faccia del vento, l’ultimo e inedito film di Orson Welles, girato dal regista di Quarto potere. Welles per la sua opera aveva coinvolto sul set, in veste di attori, diversi colleghi e amici tra cui John Huston, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg e Joseph McBride, ma non era mai riuscito a portarla a termine, a causa dei soliti problemi finanziari.

The Other Side of the Wind narra di un anziano regista di Hollywood, tal Jake Hannaford (John Huston), il quale cerca di tornare sulla breccia con un’ultima opera a basso budget, ma dopo la festa di compleanno per i suoi 70 anni, il destino gli si rivolge contro. Si parla di sequenze scandalose (almeno per l’epoca), con il regista che finirebbe per innamorarsi del suo attore protagonista.

È stato rilasciato in rete il primo trailer di Roma, il nuovo, attesissimo film diretto da Alfonso Cuaròn che sarà presentato in concorso alla 75ª edizione della Mostra del Cinema di Venezia.

L’opera – che è stata girata completamente in bianco e nero – racconta la vita di una famiglia messicana degli anni ’70 alle prese con un periodo difficile – fatto di conflitti domestici e figure femminili – a cui fa da sfondo un contesto sociale totalmente disgregato, causa di continui disordini politici e scontri nelle strade.

Nel cast troviamo Marina de Tavira, Yalitza Aparicio, Daniela Demesa, Nancy Garcìa Garcìa e Jorge Antonio Guerrero.

Roma, arriverà prossimamente su Netflix e in alcune sale selezionate.

«Avevo messo sullo sfondo tutti i personaggi, con Bogart in primo piano e Ingrid Bergman al suo fianco, in modo che non si capisse immediatamente che tra loro c’era una storia d’amore. Il committente ne fu entusiasta, ma mi fece notare che mancava un po’ di pathos. Allora aggiunsi una pistola in mano a Bogart e un furono tutti contenti» (Bill Gold sulla locandina di Casablanca).

Bill Gold nel 2013 a una sua mostra

Ne ha disegnate circa 2000 di locandine Bill Gold, prima di scomparire lo scorso 20 maggio, alla veneranda età di 97 anni. L’illustratore e designer newyorkese aveva iniziato il suo personalissimo viaggio nel mondo del cinema nel 1942, realizzando la locandina del film diretto da Michael Curtiz Ribalta di gloria, divenendo collaboratore della Warner Bros.. Nel 1962, in seguito alla crisi che colpì l’azienda, Gold decise di mettersi in proprio, fondando la Bill Gold Advertising. Fu l’inizio di una gloriosa carriera, vissuta da protagonista in quel di Hollywood per oltre sessant’anni. Sue le locandine di titoli celeberrimi come Casablanca, L’esorcista, Un tram che si chiama Desiderio, Barbarella, Gangster Story, Alien e tantissimi altri. Gli viene spesso erroneamente attribuita anche la locandina di Arancia Meccanica, quella celeberrima in cui il protagonista del film Alex DeLarge sbuca fuori da una A. In realtà quel poster è stato disegnato da Philip Castle; Gold ne aveva realizzato un altro, ancora più inquietante che trovate sfogliando la gallery in calce all’articolo.

L’aspetto forse più affascinante del lavoro di Gold (come di molti illustratori che lavorano per il cinema) è che Gold realizzava le sue opere spesso senza aver visto i film in questione, ma solo dopo aver letto la sceneggiatura e conoscendo a malapena i nomi dei componenti del cast. Una procedura che, se da un lato implica un elevato margine di errore (quanto può essere difficile suggerire a chi guarda il senso più stretto di un film attraverso una sola immagine?), dall’altro lascia l’artista completamente libero di trasferire su carta anche gli aspetti più emozionali di una storia. Osservando alcuni dei suoi lavori, è possibile infatti notare come nella maggior parte dei casi, le immagini più iconiche di un titolo, non siano mai prese da un’inquadratura del film.

Gold  ha collaborato con alcuni dei più grandi registi di sempre (da Alfred Hitchcock a Stanley Kubrick, passando per Brian De Palma e Martin Scorsese) ma è particolarmente noto il suo rapporto con Clint Eastwood realizzando le locandine di circa 30 film da lui diretti o interpretati.

Nel 2010 il giornalista del “New York Times” Mekado Murphy scrisse su di lui: «Se siete andati al cinema negli ultimi settant’anni ci sono buone possibilità che una parte del merito sia di Bill Gold». Come dargli torto?

Tutto iniziò quasi 20 anni fa con Unbreakable – Il predestinato. Poi è arrivato Split. Adesso è la volta di Glass.

Glass è il nuovo film di M. Night Shyamalan e rappresenta il sequel sia di Unbreakable – Il Predestinato (2000) che di Split (2016), entrambi diretti dallo stesso regista. Chi ha visto Split, saprà bene che il finale della pellicola con un sorprendente James McAvoy ha lasciato intendere come questo film facesse parte dello stesso universo di Unbreakable – Il predestinato, lasciando aperta la possibilità alla realizzazione di un nuovo episodio in cui fossero protagonisti i personaggi principali degli altri due.

In questo modo è nato Glass, il cui trailer è stato rilasciato nelle scorse ore al Comic-Con di San Diego (di seguito la versione originale e quella italiana).

Vediamo coì il personaggio camaleontico di McAvoy adottare le caratteristiche di molte persone diverse (nel suo personaggio in Split, infatti, convivevano ben 23 personalità). A volte è una donna di nome Patricia, altre volte è un uomo nervoso o un predatore chiamato la Bestia.

David Dunn (Bruce Willis), l’uomo indistruttibile, dovrà dunque vedersela con Kevin Crumb (James McAvoy), lo psicopatico nella cui testa vivono 23 persone, senza dimenticare la minaccia, mai debellata del tutto, costituita da Elijah Price (Samuel L. Jackson), il criminale che anni addietro ordì diverse stragi per far uscire allo scoperto individui come David e che nel frattempo, ha assunto una nuova identità, quella di Glass, un uomo con una struttura ossea fragile, ma con un’intelligenza a dir poco eccezionale.

La storia di Kaleidoscope, uno dei più noti film che non furono mai realizzati, inizia alla fine del 1964. Alfred Hitchcock deposita un soggetto per il cui sviluppo in sceneggiatura cerca di coinvolgere Robert Bloch, autore del romanzo Psycho da cui Hitch aveva tratto il suo più grande successo. Bloch però rifiuta, c’è troppa violenza in quella storia che si ispira alle figure di famigerati serial killer inglesi come John George Haigh, John Christie e Neville Heath.

Dopo di lui, diversi altri sceneggiatori hanno tentato di portare a termine quello che probabilmente avrebbe rappresentato il picco più estremo dell’immaginario hitchcockiano, da Samuel Taylor ad Alec Coppel, fino ad arrivare al vecchio Benn W. Levy, che si mette al lavoro sul copione per diversi mesi. Ma Hitchcock non è ancora soddisfatto di questa sceneggiatura alla quale apporta personalmente diverse modifiche.

Nel frattempo i suoi due ultimi film, Marnie (1964) e Il sipario strappato (1966) si rivelano un flop sia di critica che di pubblico e Hitch torna ad accarezzare l’idea di sviluppare Kaleidoscope che, nelle sue intenzioni, doveva essere un’opera low budget su un serial killer necrofilo di New York.
Come suo solito, il regista inglese aveva già bene in mente come voleva che fosse il suo film: sarebbe stato caratterizzato da tagli di inquadratura non “tradizionali”, illuminato da luce naturale e, per quanto riguarda il cast, voleva attori rigorosamente non professionisti.

Il protagonista di Kaleidoscope rispondeva al nome di Willie Cooper, un uomo giovane e attraente che uccideva solo donne e sempre in contesti legati in qualche modo all’acqua: una vasca da bagno, una cascata, una vecchia nave da guerra. Un numero piuttosto alto di scene, poi, le avrebbe girate con camera a braccio, per dare al film quella patina di amatorialità che avrebbe reso le scene più crude ed estreme, ancora più vere.

Di quest’opera, mai realizzata, rimangono alcune foto e qualche secondo di girato. La Universal bocciò infatti il progetto immediatamente, appena vide le poche seqenze portate da Hitchcock (insieme alla sceneggiatura, ad alcune foto e a 450 posizioni di cinepresa già pronte), nonostante quest’ultimo cercò di convincere i vertici della major in ogni modo, insistendo sul fatto che gli sarebbe stato sufficiente un solo milione di dollari per girare Kaleidoscope. Niente da fare: troppo esplicito e troppo cruento. Alcune delle idee di questo progetto finirono in Frenzy, uno degli ultimi lavori del regista, ma declinate in modo molto più castigato e conforme ai canoni del cinema di quegli anni.