Si è appena conclusa la cerimoia di premiazione della nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma, presentata dalla madrina Nicoletta Romanoff e dal Direttore artistico Marco Muller. Il pubblico ha premiato i film di tutte le linee di programma della Selezione Ufficiale: Cinema D’Oggi, Gala, Mondo Genere, Prospettive Italia. I riconoscimenti più importanti sono stati assegnati in base alle preferenze espresse dagli spettatori all’uscita dalle sale.

Gli spettatori hanno assegnato il:

– Premio del Pubblico BNL | Gala: Trash di Stephen Daldry

– Premio del Pubblico | Cinema d’Oggi: Shier gongmin / 12 Citizens di Xu Ang

– Premio del Pubblico | Mondo Genere: Haider di Vishal Bhardwaj

– Premio del Pubblico BNL | Cinema Italia (Fiction): Fino a qui tutto bene di Roan Johnson

– Premio del Pubblico | Cinema Italia (Documentario): Looking for Kadija di Francesco G. Raganato

Premio TAODUE Camera d’Oro alla migliore opera prima

Tutte le opere prime di lungometraggio presenti nelle diverse sezioni (Selezione Ufficiale e Sezioni Autonome e Parallele) hanno concorso all’assegnazione di questo riconoscimento. La giuria presieduta da Jonathan Nossiter (regista) e composta da Francesca Calvelli (montatrice), Cristiana Capotondi (attrice), Valerio Mastandrea (regista, attore, produttore) e Sydney Sibilia (regista) ha assegnato il Premio TAODUE Camera d’Oro alla migliore opera prima a:

– Andrea Di Stefano regista di Escobar: Paradise Lost (Gala)

– Laura Hastings-Smith produttore di X+Y di Morgan Matthews (Alice nella città)

– Menzione speciale: Last Summer di Lorenzo Guerra Seràgnoli (Prospettive Italia)

Premio DOC/IT al Migliore Documentario italiano

La giuria presieduta da Federico Schiavi (produttore) e composta da Valeria Adilardi (produttrice), Mario Balsamo (regista), Ilaria De Laurentiis (montatrice) e Paolo Petrucci (regista e montatore) ha assegnato il premio DOC/IT al Migliore Documentario italiano a:

– Largo Baracche di Gaetano Di Vaio (Prospettive Italia)

– Menzione speciale: Roma Termini di Bartolomeo Pampaloni (Prospettive Italia)

Il cast di Soap opera

Ci siamo: anche quest’anno per nove giorni l’Auditorium Parco della Musica di Roma si trasformerà in un ricettacolo di film di ogni sorta. Ad Alessandro Genovesi e al suo Soap Opera l’arduo compito di aprire le danze della nona edizione del Festival, un’edizione diversa, come ha ricordato il direttore Marco Müller durante la conferenza stampa di presentazione:  Quest’anno abbiamo compiuto una virata precisa verso una festa e la cosa migliore era aprire con una commedia italiana diversa dalle altre”.

Quella che, sulla carta, poteva infatti sembrare l’ennesima commediola romantica (Fabio De Luigi, Cristiana Capotondi e Diego Abatantuono sono praticamente il cast del dittico La peggiore settimana /Il peggior Natale della mia vita dello stesso autore) in realtà è un’operazione più raffinata che, rifacendosi a un’idea di commedia più francese che non nostrana, ricrea personaggi e dinamiche tipiche della tradizione delle soap (quindi zero introspezione) e li fa interagire quasi sempre all’interno del condominio in cui abitano o, unica eccezione, in quell’ospedale che è forse il luogo cardine, teatro di quasi tutti i principali snodi narrativi delle soap opera di stampo classico.
Completano il cast un Ricky Memphis in un ruolo più mesto del solito e i comici Ale e Franz a cui sono affidati i momenti più divertenti del film.

Voto 6

Guida tascabile per la felicità

Sempre questa mattina, la sezione autonoma e parallela del Festival Alice nella città ha debuttato con la prima regia di Rob Meyer, Guida tascabile per la felicità. La storia è quella di David, quindicenne che ha perso la mamma, dalla quale ha ereditato una grande passione: quella per il birdwatching. La vita del ragazzo subisce una scossa quando avvista un’anatra siberiana estinta. David e i suoi amici partono così all’inseguimento dell’esemplare. Filmetto young adult molto semplice, nella narrazione e nei dialoghi, che ha come unico elemento di interesse una discreta prova del giovanissimo protagonista Kodi Smit-McPhee (visto nel 2009  al fianco di Viggo Mortensen in The Road, di John Hillcoat,) e la partecipazione del Premio Oscar Ben Kingsley nei panni di un veterano del birdwatching. Le battute riuscite si contano sulle dita di una mano e la mancanza di ogni tipo di guizzo rende Guida tascabile una delle tante pellicole che raccontano storie di formazione.

Voto 5

Il cast di Mio papà

Delusione piena invece per il ritorno alla regia cinematografica di Giulio Base, dopo anni di film televisivi su santi e papi, con un campionario di tutti i luoghi comuni nei quali ci piacerebbe che il cinema italiano non cadesse mai. Retorico, didascalico, telefonatissimo in tutti i suoi scarti narrativi, Mio papà è la storia di Lorenzo (Giorgio Pasotti) che, spaventato dall’idea stessa di un legame amoroso, finisce per capitolare con Claudia (Donatella Finocchiaro) che lo ricambia ma porta in dote un figlio di sei anni che, sulle prime, è assai recalcitrante all’idea che la madre frequenti un estraneo. Nel tentativo di descrivere la trasformazione di Lorenzo, agli occhi del bambino, da “fidanzato di mamma” a “papà”, Giulio Base ci mostra una serie interminabile di facce assorte, dialoghi scritti con la mano sinistra (perfino la bravissima Finocchiaro ha il fiato corto nel rendere vive e credibili certe frasi) e buoni sentimenti un tanto al chilo. Si salvano giusto Giorgio Pasotti che, per quanto smarrito, cerca di salvare il salvabile e Ninetto Davoli per il semplice fatto che è sempre bello vederlo in un film.
Voto 4

Tomas MIlian

E poi è arrivato lui, più romano di tanti romani: Tomas Milian. L’attore cubano ha incontrato la stampa questa mattina prima di ricevere, alle 19:00, il Marc’Aurelio Acting Award alla carriera, nel corso della serata d’apertura del Festival. Dopo l’uscita in libreria di un volume a lui dedicato Monnezza amore mio, scritto dallo stesso Milian con la collaborazione di Manlio Gomarasca e pubblicato l’8 ottobre con Rizzoli, l’attore torna in Italia da protagonista per raccontare la sua giovinezza, le audizioni all’ Actors Studio e gli esordi nel cinema nel nostro paese, dopo che Mauro Bolognini lo notò e lo volle come protagonista de La notte brava. Una vita dura, la sua, nonostante la famiglia benestante alle spalle: “Mio padre era un militare, un violento che voleva insegnare a me e a mia sorella l’educazione con il suo bastone.  Era uscito dalla clinica psichiatrica quando avevo 6 anni e si è suicidato davanti a me quando ne avevo 12. Poco prima del gesto disperato mi disse: Tu ormai sei grande, puoi badare a tua madre ed alla tua sorellina. Ricordo però che non  ho provato dolore, nonostante assistetti a quella terribile scena”.

“Me ne sono andato da Cuba per fare l’attore dopo che rimasi folgorato dal personaggio di James Dean ne La valle dell’Eden . Preparai i documenti per partire come un emigrante qualunque, non come un benestante qual ero” racconta un commosso Milian. Da allora la sua carriera non si è più fermata: la sua filmografia conta oltre cento pellicole, i nomi dei più grandi registi della seconda metà del Novecento (Luchino Visconti, Francesco Maselli, Alberto Lattuada, Nanni Loy, Umberto Lenzi, Sergio Corbucci, Bernardo Bertolucci, Michelangelo Antonioni, Tony Scott, Sydney Pollack, Steven Spielberg e Steven Soderbergh) e dei più noti volti del cinema internazionale (da Orson Welles a Robert Redford e Anthony Quinn). E a chi gli chiede come avvenne l’incontro col mitico personaggio del Monnezza, dall’alto dei suoi 82 anni risponde così:

“Un festival che vuol essere una festa” così Marco Müller, direttore artistico, ha definito questa mattina la nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma che si svolgerà presso l’Auditorium Parco della Musica dal 16 al 25 Ottobre. Sapevamo già che il film di apertura sarebbe stato Soap opera di Alessandro Genovesi, mentre quello di chiusura Andiamo a quel paese di e con Ficarra e Picone, ma ecco gli altri titoli previsti in cartellone.

La Selezione Ufficiale del Festival, sarà formata da quattro sezioni: Cinema d’Oggi, riservata a film di autori sia giovani che affermati; Gala, dedicata a grandi pellicole popolari come Love, Rose con Lily Collins e Sam Caflin; Mondo Genere, con pellicole provenienti da diversi generi cinematografici; e Prospettive Italia, sulle nuove tendenze italiane riguardanti fiction e documentari. Tra le pellicole proiettate nella prima sezione, troviamo Dolares de Arena, con Geraldine Chaplin, Angely Revolucii di Aleksej Fedor?enko, Time out of Mind di Oren Moverman con Richard Gere e Steve Buscemi, Lulu di Luis Ortega, Lucifer di Gus Van den Berghe, Die Lügen der Sieger di Christoph Hochhäusler e Os Maias (Alguns Episodios de Vida Romatica) di João Botelho.

Le sette pellicole che comporranno la Sezione Mondo Genere sono invece A Girl Walks Home Alone At Night di Ana Lily Amirpour, Haider di Vishal Bahrdwaj, Nightcrawler di Dan Gilroy con Jake Gyllenhaal, Quando Eu Era Vivo di Marco Dutra, La Prochaine Fois Je Viserai Le Coeur con Guillame Canet, Stonehearst Asylum di Brad Anderson con Kate Backinsale, Ben Kingsley e Jim Sturgess, e Tusk di Kevin Smith.

Gone Girl

Diciassette invece i film della sezione Gala, tra cui spiccano Gone Girl di David Fincher, Kamisama No Iutoori (As The Gods Will) di Takashi Miike, The Knick di Steven Soderbergh, Trash con Rooney Mara, Escobar: Paradise Lost con Benicio del Toro e Josh Hutcherson e Still Alice, di Richard Glatzer con Julianne Moore, già presentato a Toronto.

“Se il cinema cambia, anche i festival devono rinnovarsi” ha dichiarato Müller riguardo l’inversione di rotta della manifestazione che affiderà al pubblico e non ad una giuria, (ad eccezione del premio Taodue alla migliore Opera Prima, il cui presidente sarà Jonathan Nossiter), l’assegnazione dei riconoscimenti delle pellicole proiettate, premiate in base alle preferenze raccolte all’uscita della sala.

Marco Müller

Non mancheranno gli incontri e le masterclass, punto fermo della rassegna sin dal suo primo anno di vita, tra le quali segnaliamo quelle con Brad Anderson, Asia Argento e Park Chan-Wook. Sarà presente anche il regista Joe Dante, invitato per presentare alcune delle opere della retrospettiva Danze Macabre, dedicata al cinema gotico italiano. Verrà inoltre presentato The Knick, serie TV firmata da Steven Soderbergh, con protagonista Clive Owen, anche lui protagonista di un incontro con il pubblico. Ancora un premio per Takashi Miike, che vi avevamo annunciato la settimana scorsa: il regista verrà insignito del Maverick Director Award. E lunedì 20 ottobre gli Spandau Ballet saranno sul red carpet per il documentario di George Hencken a loro dedicato.

Il regista, sceneggiatore, attore e produttore cinematografico giapponese Takashi Miike, uno dei più interessanti ed originali autori del cinema asiatico contemporaneo, riceverà il Maverick Director Award – il premio dedicato ai cineasti che hanno sempre operato “fuori dagli schemi” – durante la nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma, in programma dal 16 al 25 ottobre 2014 presso l’Auditorium Parco della Musica. Miike ritirerà il riconoscimento in occasione della proiezione in prima mondiale del suo nuovo film, Kamisama no iutoori (As the Gods Will). Marco Müller, direttore del Festival Internazionale del Film di Roma, ha così commentato la scelta:

Per la potenza sempre rinnovata dell’immaginazione creativa e il coraggio delle idee, Miike Takashi è un cineasta assolutamente fuori dalla norma. Ogni suo film è una corsa scatenata dentro un immaginario visionariamente poetico e sorprendentemente politico. Il senso del cinema e il piacere di filmare erano evidenti già dai suoi primi lavori (opere straight-to-video e film a piccolo budget); hanno potuto insinuarsi senza sforzo anche dentro la sua attuale velocità creativa (tre-quattro film all’anno), così che il suo stile si impone ogni volta, anche negli adattamenti dai manga di successo e nei film di commessa calibrati per diventare blockbuster (dai quali emergono momenti di straordinaria concentrazione figurativa). Prolifico, nomade, versatile, ostinato, perturbante (e a volte malinconico), Miike ha attraversato tutti i generi: quando li ha fatti deflagrare è stato per meglio ricomporli in mix imprevedibili. Sempre spiazzante (anche quando conosci la fonte o il soggetto, sarai sorpreso dalla direzione che prendono le immagini), Miike è probabilmente il meno accomodante fra tutti i registi maverick contemporanei.

La filmografia di Miike, considerato da Quentin Tarantino uno dei più originali e capaci cineasti al mondo, rasenta i cento titoli: da Audition (1999) a Izo (2004), da Sukiyaki Western Django (2007) a 13 assassini (2012) e Il canone del male (2012). E durante il Festival romano, il regista giapponese presenterà in anteprima mondiale il suo ultimo film, Kamisama no iutoori (As the Gods Will).