Attraverso la propria pagina Facebook, Woody Allen ha diffuso il trailer ufficiale del suo ultimo lavoro, A Rainy Day in New York, che arriverà nelle sale italiane il 3 ottobre 2019 grazie alla Lucky Red. Negli USA, il film era stato “abbandonato”invece, dal distributore ufficiale (Amazon Studios), per le vecchie accuse di molestie rivolte ad Allen con conseguente causa milionaria intentata dal regista ai danni della company.

Interpretato da Jude Law, Elle Fanning, Selena Gomez, Rebecca Hall e il giovane protagonista di Chiamami col tuo nome, Timothée Chalamet, A Rainy Day in New Yok segna il terzo sodalizio tra il regista americano e il direttore della fotografia Vittorio Storario, dopo Café Society e La ruota delle meraviglie.

Questa la sinossi ufficiale di A Rainy Day in New York: Una giovane coppia arriva a New York per trascorrere un fine settimana, quando iniziano a capitarne di tutti i colori, per lo più con un tempo brutto e piovoso

La A24 ha diffuso online il primo trailer di Hot Summer Nights, dramma scritto e diretto da Elijah Bynum con protagonisti il candidato all’Oscar Timothée Chalamet (Chiamami col Tuo Nome), Maika Monroe (It Follows) e Alex Roe.

Ambientato a Cape Cod durante una torrida estate il film segue la storia di Daniel (Chalamet), un timido ragazzo di fuori città che si mette in affari loschi con il ribelle del quartiere (Roe) mentre si innamora dell’enigmatica sorella di quest’ultimo (Monroe). Le tensioni si faranno sempre più intense su uno sfondo da drive-in, in cui la posta in gioco diventerà sempre più rischiosa.

Hot Summer Nights arriverà nelle sale americane il 27 luglio.

Greta Gerwig e un film tutto suo. Dopo aver co-diretto insieme a Joe Swanberg, nel 2008, Nights and Weekends, con Lady Bird la sceneggiatrice, attrice e ora anche regista, da qualche anno protagonista della scena indie del cinema americano, compie il grande salto. E lo fa dirigendo un racconto di formazione esistenziale e malinconico e al contempo leggero, un Giovane Holden figlio della crisi economica ambientato in una città ruvida come Sacramento e interamente declinato al femminile.
Siamo nel 2002, e Christine (Saoirse Ronan), studentessa che frequenta l’ultimo anno di un liceo cattolico, rifiuta il nome che le è stato dato, per usarne uno che si è scelto: Lady Bird. Odia Sacramento, la città in cui vive e dove non succede nulla, e sogna New York e le università della East Coast, anche se i suoi voti non sono sufficientemente alti per accedervi. Nella lotta per affermare le proprie scelte future, la asseconda il padre disoccupato (Tracy Letts), ma non la madre infermiera (Laurie Metcalf). In un contesto di incertezze, economiche, sociali e umane, Christine e la sua indole polemica si barcamenano così tra il rapporto con l’amica del cuore, quello piuttosto complicatocon mamma Marion e le prime deludenti esperienze sentimentali.

Si è imposto in modo piuttosto netto all’interno della stagone dei premi questo Lady Bird, con due Golden Globe già vinti – Miglior Commedia e Migliore Attrice in una Commedia alla Ronan – e con cinque candidature agli Oscar (tra cui Miglior Film e Miglior Regia), nonostante sia una delle storie più semplici, archetipiche e collaudate all’interno di un genere piuttosto battuto come il coming of age. E il motivo di questo successo, è da ricercare nell’esuberante spontaneità e freschezza con cui Greta Gerwig è riuscita a descrivere e a far vivere le situazioni ai suoi personaggi. C’è una libertà emotiva e narrativa dietro la storia di Lady Bird, che la fa essere diversa dalla maggior parte dei ritratti adolescenziali che vediamo nei teen movie e, soprattutto, un cambio di prospettiva che consiste nel non far combaciare la crescita della protagonista e il suo realizzarsi attraverso la conquista del ragazzo giusto (come accadeva, ad esempio, in Bella in rosa). I tempi sono maturi dunque perché arrivi Christine a mostrare che il passaggio dall’adolescenza all’età adulta non deve necessariamente passare per l’amore, ma per esperienze più realistiche e non meno impegnative.

In un simile contesto, dove quel che conta è la ricerca della propria identità e di un riscatto da quel senso di oppressione sociale che attanaglia lei e la sua famiglia, è giusto che Chrirstine/Lady Bird non sia affatto perfetta: brillante sì, ma non sempre simpatica, a volte goffa, sicuramente supponente e determinata. Brava Saoirse Ronan a connotare il personaggio in questo senso, ancora di più lo è Laurie Metcalf nell’incarnare una figura di madre costretta a combattere con una figlia che, caratterialmente, è uguale a lei. E poi c’è la Gerwig, che dimostra ancora una volta di essere una sceneggiatrice matura e brillante. Certo, da qui a candidarla per la Miglior Regia… È un regalo eccessivo, quello concessole dall’Academy: nell’anno degli scandali sessuali che hanno coinvolto Hollywood, va anche bene voler inserire una donna tra i nominati in quella categoria ma, registicamente parlando, il Detroit di Kathryn Bigelow appartiene a un altro livello di complessità e di preparazione tecnica che Greta Gerwig al momento non possiede.

Voto 7

Dopo aver conquistato l’America e l’Europa, finalmente Luca Guadagnino sembra aver trovato la chiave giusta per arrivare dritto anche al cuore dei suoi suoi connazionali. È un successo che arriva da lontano quello di Chiamami col tuo nome, film ospitato in anteprima mondiale al Sundance Film Festival e alla Berlinale lo scorso anno, dove ha ricevuto apprezzamenti unanimi. Ora, forte di tre candidature al Golden Globe e di quattro nomination ai prossimi Oscar come Miglior Film, Miglior Attore Protagonista, Miglior Sceneggiatura Non Originale e Miglior Brano Originale (Mystery of Love di Sufjan Stevens), arriva finalmente anche in Italia.

Chiamami col tuo nome, la recensione del film di Luca Guadagnino

Tratto dal romanzo di André Aciman, sceneggiato da James Ivory insieme a Walter Fasano e allo stesso Guadagnino, Chiamami col tuo nome è ambientato nell’estate del 1983, in una zona del cremasco non meglio identificata. Nella grande casa di campagna della famiglia Perlman, Lyle (Michael Stuhlbarg), archeologo, e Anna (Amira Casar), ospitano ogni anno per sei settimane un ricercatore straniero. Una forma di filantropia che la coppia, cólta, poliglotta e di ampie vedute, esercita con la connivente “rassegnazione” del loro figlio diciassettenne, Elio (il fenomeno Timothée Chalamet), che ogni estate si vede costretto a cedere la propria stanza all’ospite di turno. Il 1983 è l’anno dell’americano Oliver (Armie Hammer), o come lo soprannomina inizialmente Elio, l'”Usurpateur”, un giovane alto, biondo e disinvolto, con quella punta di arroganza nei modi che lo rende irresistibile per chiunque lo incontri. Tra lunghe passeggiate, nuotate e corse in bicicletta, tra Oliver ed Elio nasce un profondo legame destinato a cambiare le vite di entrambi.

Se in Io sono l’amore e nel successivo A Bigger Splash il cinema di Guadagnino si era sempre trovato, un po’ pericolosamente, al limite tra l’intenzionalmente ambizioso e l’ingenuamente fastidioso (troppo di maniera, troppo viscontiano senza essere Visconti, tra le critiche che gli sono state mosse), in Chiamami col tuo nome questo impasse viene superato, merito anche della raffinata sceneggiatura ivoriana, abilmente composta da due livelli ben distinti. Esattamente come accadeva in Camera con vista e Quel che resta del giorno, si percepisce infatti una modalità di scrittura che, se in superficie può apparire carente e, a tratti, anche omissiva, deputata a garantire una tranquillità formale ai personaggi che intavolano discorsi e discussioni come colti da un immobilismo psicologico, ad uno strato più profondo questa si fa gesto e sguardo, divenendo impetuosa e appassionata.

Chiamami col tuo nome, la recensione del film di Luca Guadagnino

Non ci sono scene scandalose, né momenti pruriginosi in Chiamami col tuo nome e le varie fasi del rapporto tra Elio e Oliver vengono svelate con una sensibilità che non è mai smielata e, cosa ancora più apprezzabile, senza etichette, in quello che è a tutti gli effetti un racconto di formazione e accettazione, di scoperta della propria identità e di iniziazione. Sullo sfondo, Guadagnino posiziona qua e là dei pezzi di anni Ottanta: la politica di Craxi e del pentapartito, un giovane Beppe Grillo che fa trasmissioni di satira in TV, le fiere di paese con balli e tresche che nascono e muoiono la stessa sera, le minigonne jeans e le Espadrillas. Come a dire, con una punta di malinconia, che tutto sommato si stava meglio quando si stava peggio. E poi ci sono Rohmer e Bertolucci, c’è L’età acerba di André Téchin, le partiture orchestrali di John Adams, Ravel, Debussy e i brani di Sufjan Stevens a incorniciare i momenti più intensi di un’estate struggente e indimenticabile che tutti, almeno una volta nella vita, dovrebbero vivere.

Voto 8