Marvel Studios e Disney hanno pubblicato in rete il primo trailer di Ant-Man & The Wasp, secondo capitolo del cinecomic di Peyton Reed con Paul Rudd ed Evangeline Lilly. che arriverà al cinema il prossimo 6 uglio 2018.

La recensione di Ant-Man

Nel cast troveremo ancora Michael Peña e Michael Douglas. Laurence Fishburne vestirà i panni del Dr. Bill Foster mentre Hannah John-Kamen incarnerà la villain del film Ghost. Ci sarà anche Michelle Pfeiffer.

La sinossi: Ant-Man and The Wasp sarà strettamente collegato agli eventi di Captain America: Civil War. Scott Lang sarà in stretto contatto con Steve Rogers e all’inizio del film Scott stesso sarà ancora agli arresti domiciliari. La situazione sembra non dispiacere al nostro Eroe in quanto ha possibilità di passare del tempo a casa con la figlia Cassie. Così come per Occhi di Falco, Lang sembra essersi stancato di far parte di quel mondo di super uomini e decide dunque di dedicarsi alla famiglia riponendo la tuta di Ant-Man nell’armadio. D’altro canto Hank Pym e Hope van Dyne sono ancora stra-impegnati con il loro laboratorio. Il duo Padre-Figlia sta studiando il Quantum Realm per cercare di riportare Janet indietro nel loro mondo. Gli stessi sono molto contrariati dalla scelta di Lang di unirsi al “Team Cap” dato che la scelta ha infatti costretto i 2 a nascondere il loro laboratorio più di prima.

Ant-Man and The Wasp sarà distribuito nelle sale americane a luglio 2018.

Alcuni potranno storcere il naso di fronte al fatto che un film a tema supereroi possa essere una commedia, ma sia ben chiaro che il processo di ridefinizione dell’universo Marvel passa anche – anzi, in realtà soprattutto – da qui.
Il risultato commerciale inferiore alle (altissime) aspettative di Avengers: Age of Ultron, unito all’enorme successo avuto da opere meno irreggimentate come Guardiani della galassia e Big Hero 6, devono aver spinto la casa madre a riflettere sulla necessità di spostare l’asse del discorso da una mitologia divenuta via via sempre più complessa e oramai quasi ad esclusivo appannaggio dei fan più oltranzisti (leggi pure ‘nerd’) verso una semplificazione, ottenuta in primis declinando il supereroe in maniera molto meno glamour rispetto agli standard ai quali ci ha abituato, ad esempio, un Tony Stark.
Ecco quindi che il protagonista di Ant-Man, lo scassinatore Scott Lang (Paul Rudd), non entra in possesso del suo superpotere attraverso l’esposizione a radiazioni o l’essere sopravvissuto a un qualche incidente mortale, bensì in seguito al furto di una strana tuta in grado di miniaturizzarlo. In un colpo solo la diegesi supereroistica si affranca dunque da tutto il carico di responsabilità e problemi che, da Peter Parker a Bruce Banner, sono da sempre lo scomodo bagaglio di cui qualsiasi alter ego è costretto a farsi carico.

Ovvio che un tale scarto di senso consenta un ricorso più massiccio a una forma di autoironia che sebbene, in piccole dosi, fosse già presente in tutti i film dell’epopea Marvel, in Ant-Man è finalmente libera di deflagrare in numerosi momenti di comicità pura.
Non appaia come un caso, in tal senso, la scelta, per il ruolo di protagonista, di un attore di area comedy come Paul Rudd (che tra l’altro convince oltre ogni più rosea aspettativa) o di Edgar Wright (L’alba dei morti dementi, Hot Fuzz) in veste di sceneggiatore.
Ant-Man nasce infatti, nel lontano 2006, come un personale progetto di quest’ultimo. Il suo coinvolgimento si è progressivamente ridotto in corso d’opera a causa di una serie di divergenze creative con la casa di produzione, fino alla decisione di abbandonare la regia e lasciare il testimone a Peyton Reed (Ti odio, ti lascio, ti…, Yes Man), altro autore di commedie, seppure meno connotante rispetto a Wright in termini stilistici.
Se a questo aggiungiamo la notizia che vuole la coppia Daley/Goldstein (in sala questa settimana con il divertentissimo Come ti rovino le vacanze) già al lavoro sul prossimo Spider-Man, appare evidente come sia ufficialmente in atto un’opera di ridimensionamento del classico gigantismo tipico dei film di supereroi, culminato proprio nel dittico dedicato agli Avengers da Joss Whedon.
Curioso, ma solo fino a un certo punto, che questo ridimensionamento semantico si manifesti attraverso un altro processo di ridimensionamento, stavolta fisico, che porta il supereroe meno cool di sempre a rimpicciolirsi fino al punto di cavalcare una formica.

Detto della piccola rivoluzione copernicana in atto in casa Marvel, passiamo all’analisi del film in sé, che è godibilissimo, forse uno dei migliori dai tempi dei primi due Spider-Man di Raimi. Di sicuro uno di quelli scritti meglio.
Nonostante il passaggio di consegne di cui si accennava poc’anzi, la mano di Edgar Wright si sente comunque e neanche poco, soprattutto per quanto riguarda le soluzioni comiche (Michael Peña che racconta la genesi del colpo in un velocissimo flashback in cui rifà le voci di tutti i personaggi è impagabile) e, più in generale, per l’eccellenza dei dialoghi.
Tutto ciò senza perdere nulla in termini di coerenza con il complesso corpus marveliano (il continuum narrativo con gli altri episodi della serie è garantito dall’incontro/scontro di Ant-Man con gli Avengers), né cadere in alcun modo nella tentazione di parodiare un genere dotato di codici così rigorosi e ben definiti.
Piace inoltre che il processo di snellimento testuale passi anche attraverso una riduzione del minutaggio, che qui non supera le due ore e conferisce al film una compattezza strutturale che in altri casi tendeva a latitare.
E piace un cast che sembra frutto di scelte apparentemente poco interessante all’accumulo di nomi di punta un tanto al chilo e che, oltre a un ritrovato Michael Douglas, ha il merito di mostrarci Evangeline Lilly finalmente libera dalle orecchie a punta che sfoggiava nella trilogia de Lo Hobbit e soprattutto un Corey Stoll privo della ridicola parrucca che – vai a capire perché – è costretto a indossare nella serie The Strain.
In definitiva Ant-Man rappresenta una piacevolissima sorpresa e non ci stupiremmo affatto se riuscisse a surclassare nei risultati quel Captain America: Civil War che uscirà il prossimo anno e al quale la scena che segue i titoli di coda (con i film della Marvel ormai ricordarlo è pleonastico, ma aspettate che si accendano le luci prima di abbandonare la sala) rimanda in modo piuttosto chiaro.

Voto 7

La Marvel ha svelato il trailer di Ant-Man, il film diretto da Peyton Reed in arrivo il 12 agosto nei cinema italiani. La seconda pellicola del 2015 targata Marvel Studios, dopo l’imminente The Avengers,  nel nostro paese approderà un mese dopo rispetto agli Stati Uniti, dove è atteso il 17 luglio.

Nel cast del film Paul Rudd (che sarà Scott Lang – Ant-Man), Michael Douglas (il Dr. Hank Pym), Evangeline Lilly (Hope Van Dyne, figlia di Hank Pym) e Corey Stoll (Calabrone).

Questa la sinossi ufficiale:
Dotato della sorprendente abilità di restringersi e al contempo accrescere la sua forza, il truffatore Scott Lang deve assecondare il suo eroe interiore e aiutare il suo mentore, il Dr. Hank Pym, a proteggere il secreto che si cela dietro la sua spettacolare tuta di Ant-Man da una nuova proliferazione di minacce. Intralciati da ostacoli apparentemente insormontabili, Pym e Lang devono escogitare e mettere in atto un piano per salvare il mondo.

Dotato della stupefacente capacità di ridurre le proprie dimensioni incrementando la propria forza, l’imbroglione Scott Lang (Paul Rudd) deve tirare fuori il suo lato eroico per aiutare il suo mentore, il dr. Hank Pym (Michael Douglas), a proteggere il segreto dietro la spettacolare tuta di Ant-Man da una nuova generazione di torreggianti minacce. Di fronte ad ostacoli apparentemente insormontabili, Pym e Lang devono mettere a segno un colpo che salverà il mondo.

Diretto da Peyton Reed, Ant-Man sarà nelle sale statunitensi il 17 luglio 2015 e in quelle italiane il 30 dello stesso mese. A distribuirlo ci penserà la Walt Disney Company. Nel cast, oltre a Michael Douglas e Paul Rudd, anche Evangeline Lilly e Corey Stoll.

Dopo una delle entrate in scena migliori di sempre in The Wolf of Wall Street (interpretava il padre del “lupo” Jordan Belfort) Rob Reiner torna dietro la macchina da presa per dirigere una commedia romantica dalla confezione pressoché impeccabile, sebbene non esattamente originale, avvalendosi di due protagonisti di una certa levatura come Michael Douglas e Diane Keaton, qui al loro primo film insieme. L’autore di titoli memorabili quali Stand by Me – Ricordo di un’estate (1986), La storia fantastica (1987), Harry ti presento Sally (1989), Misery non deve morire (1990) torna ad affrontare gioie e dolori della terza età in Mai così vicini, dopo il poco riuscito Non è mai troppo tardi, del 2007 (incentrato su una coppia di amici, Jack Nicholson e Morgan Freeman, entrambi con un piede nella fossa che uniscono le loro solitudini per togliersi in pochi giorni tutti gli sfizi che nella vita non sono riusciti a levarsi). Fortunatamente questa volta il tono è un po’ più leggero, e la morte non viene quasi mai contemplata, se non in qualche caustica battuta.

Douglas, settant’anni a settembre e due Oscar sul comodino (uno da produttore per Qualcuno volò sul nido del cuculo e uno da protagonista per lo squalo della finanza Gordon Gekko in Wall Street di Oliver Stone), è Oren Little, un agente immobiliare cinico e detestabile. Suo unico interesse è vendere un’ultima casa e andare in pensione in santa pace. I suoi piani però verranno scombinati dal figlio (Scott Shepherd) che, inaspettatamente, gli lascia la nipotina (Sterling Jerins), della cui esistenza non sapeva nulla. Inutile dire che Oren come nonno è una mezza calzetta, ed è qui che entra il personaggio di Diane Keaton (anche lei Premio Oscar, per Io e Annie di Allen). Davanti alle evidenti lacune e alla freddezza dell’uomo, sarà infatti la vicina di casa Leah a entrare in azione, cercando di dare alla piccola l’affetto e le attenzioni di cui ha bisogno. Nonostante tra l’insopportabile Oren e l’amorevole Leah in un primo momento si instauri una banale antipatia reciproca, pian piano i due inizieranno a guardarsi con occhi diversi… Poi il trionfo dell’amore, e vissero tutti felici e contenti e queste cose qui.

Dalle poche righe di trama si evince come l’idea alla base del film sia tutt’altro che originale, siamo d’accordo. Un titolo su tutti torna prepotentemente, ed è quel piccolo capolavoro umano e sociale che risponde al titolo di Qualcosa è cambiato, pellicola che è valsa a Jack Nicholson il terzo Oscar da (misantropico) protagonista. Guardacaso lo sceneggiatore, Mark Andrus, è lo stesso di Mai così vicini. In effetti il personaggio che nel film è interpretato da Douglas sembra cucito addosso a Nicholson, tanto da far pensare che il ruolo di Oren originariamente fosse stato scritto proprio per lui. Elucubrazioni a parte, è interessante vedere come nei lavori di Reiner siano sempre i personaggi femminili ad essere più completi e risolutivi (la Meg Ryan di Harry ti presento Sally la dice lunga in proposito) mentre quelli maschili danno sempre il la a una situazione di disordine dalla quale poi non sono in grado di tirarsi fuori da soli. Mai così vicini, nonostante la prevedibilità degli eventi e la reiterazione di situazioni già viste e assimilate dal pubblico mainstream (da Voglia di tenerezza a Tutto può succedere) rimane una commedia ben scritta e interpretata (ahinoi, non altrettanto ben doppiata, ma questa è storia vecchia). Reiner, con ostinata fermezza, continua a tornare sulla materia che gli è più congeniale, affrontando ancora una volta la nascita e l’evoluzione delle relazioni e il loro andamento altalenante, le solitudini che si incontrano e le complicazioni che gli individui preferiscono crearsi piuttosto che mettersi in gioco e rischiare di rimanere ancora stupiti da quello che la vita ha da offrire. Anche a settant’anni e anche se si è burberi e inavvicinabili come Oren.

Voto 7