Ottantanove anni a maggio, di cui gli ultimi sessanta dedicati al cinema in tutte le sue forme. Attore, regista, produttore e compositore (numerosi i film dei quali ha firmato anche il commento musicale), Clint Eastwood torna a dirigersi ne Il corriere – The Mule. Dopo una trilogia che ha celebrato l’eroismo dell’uomo comune (American Sniper, Sully e Ore 15:17 Attacco al treno), l’ex ispettore Callaghan si riavvicina alle atmosfere che hanno reso indimenticabile Gran Torino (lo sceneggiatore è lo stesso: Nick Schenk, che ha attinto a una storia vera pubblicata in un articolo del “New York Times”) per raccontare la vicenda, alquanto bizzarra, di un uomo alla soglia dei novant’anni, Earl Stone, che ha perso praticamente tutto. I fiori che coltivava, e che fioriscono un solo giorno, e la sua azienda erano la sua unica priorità, per questo ha trascurato la famiglia, tanto da essere allontanato dalla moglie (Dianne Wiest) e dalla figlia Iris (Allison Eastwood, una delle figlie di Clint). L’unica ancora disposta a credere in Earl è sua nipote Ginny (Taissa Farmiga), che sta per sposarsi e confida nel sostegno economico del nonno per il matrimonio. Ma Earl è al verde. Almeno finché il caso non gli offre una strana occasione: diventare un corriere della droga per un cartello messicano.

Il cinema di Eastwood continua così a essere portatore di valori crepuscolari, con l’ombra del rimpianto sempre in agguato, mentre si interroga in modo quasi ossessivo sul rapporto tra passato e presente: su quello che c’era e che si è perso e sulla corsa contro il tempo per tentare di recuperarlo. Ma The Mule è anche un manifesto dei valori in cui Eastwood, da fiero repubblicano vecchio stampo, ha sempre creduto: l’onore, l’etica, il lavoro, la famiglia, il potere, e una fede incrollabile nel proprio Paese, nonostante i commenti aspri e ruvidi alla politica americana in generale («Tutti annoiano tutti. Sono stanco di ascoltare questa merda. Questi candidati mi annoiano… Ma a novembre voterò Trump perché comunque è uno tosto» ha affermato in un’intervista nel 2016 mentre era sul set di Sully).

Perfettamente equilibrato, con un ritmo saldo e uniforme e una narrazione di stampo classico, The Mule è un lavoro molto personale, e non solo perché si sofferma a tratteggiare i lineamenti di un vecchio eroe reazionario e la sua vulnerabilità con ironia e leggerezza (che non è superficialità). Lo è perché mette in scena una profonda riflessione sull’effimero e sulla caducità del tempo. Quello che vediamo davanti alla macchina da presa è un Eastwood empatico e irresistibile, mentre canticchia brani country e soul macinando chilometri lungo le autostrade vuote del Midwest mentre trasporta chili di cocaina nel bagagliaio del suo pick-up. Quello che invece non vediamo, l’Eastwood regista, più malinconico, è come se volesse suggerire a Earl Stone, suo “io sullo schermo”, di prendersi tutto il tempo di cui ha bisogno, ormai perfettamente consapevole di quanto questo valga mille volte di più del carico che deve consegnare.

Voto 8

Marvel Studios e Disney hanno pubblicato in rete il primo trailer di Ant-Man & The Wasp, secondo capitolo del cinecomic di Peyton Reed con Paul Rudd ed Evangeline Lilly. che arriverà al cinema il prossimo 6 uglio 2018.

La recensione di Ant-Man

Nel cast troveremo ancora Michael Peña e Michael Douglas. Laurence Fishburne vestirà i panni del Dr. Bill Foster mentre Hannah John-Kamen incarnerà la villain del film Ghost. Ci sarà anche Michelle Pfeiffer.

La sinossi: Ant-Man and The Wasp sarà strettamente collegato agli eventi di Captain America: Civil War. Scott Lang sarà in stretto contatto con Steve Rogers e all’inizio del film Scott stesso sarà ancora agli arresti domiciliari. La situazione sembra non dispiacere al nostro Eroe in quanto ha possibilità di passare del tempo a casa con la figlia Cassie. Così come per Occhi di Falco, Lang sembra essersi stancato di far parte di quel mondo di super uomini e decide dunque di dedicarsi alla famiglia riponendo la tuta di Ant-Man nell’armadio. D’altro canto Hank Pym e Hope van Dyne sono ancora stra-impegnati con il loro laboratorio. Il duo Padre-Figlia sta studiando il Quantum Realm per cercare di riportare Janet indietro nel loro mondo. Gli stessi sono molto contrariati dalla scelta di Lang di unirsi al “Team Cap” dato che la scelta ha infatti costretto i 2 a nascondere il loro laboratorio più di prima.

Ant-Man and The Wasp sarà distribuito nelle sale americane a luglio 2018.

Allora, vediamo un po’… Abbiamo una missione spaziale, Matt Damon abbandonato nello spazio, e Jessica Chastain: ma no, Sopravvissuto – The Martian non è lo spin off di Interstellar. L’uomo di Marte, il libro dell’esordiente Andy Weir, esempio di bestseller reclutato dalle major editoriali Usa su Amazon (pubblicato dall’autore online a 99 centesimi, totalizzando 35.000 download in 3 mesi prima che i diritti venissero acquistati prima da un editore di audiolibri e poi, a peso d’oro, dalla Crown) edito in Italia da Newton Compton, raccontava una vicenda cinematograficamente troppo perfetta per non finire sul grande schermo. E Ridley Scott, intuendone subito le potenzialità, acquistò i diritti di questa storia corposa e scientificamente molto accurata scritta da uno ingegnere del software.

Dopo i deludenti Mission to Mars e Red Planet, finalmente si torna sul pianeta rosso con un film come Dio comanda: il timore che aleggiava in sala prima della visione di The Martian, supportato dal fatto che ultimamente il buon vecchio Ridley non ci aveva entusiasmati (con i recenti Exodus – Dei e re, The Counselor e Prometheus), è infatti svanita dopo i primi minuti. La storia, se non avete letto il libro, racconta le peripezie dell’astronauta e botanico Mark Watney (Matt Damon), impegnato su Marte nel corso della missione Ares III insieme ad altre menti brillanti. Durante una tempesta, l’equipaggio decide di abortire la missione, ma nel tragitto dal campo base alla navicella di recupero si perdono le tracce di Watney e, pensandolo morto, gli astronauti fanno ritorno alla nave madre.
Mark però non è morto e una volta risvegliatosi, si ritrova solo su Marte. L’astronauta sarà costretto a cercare di sopravvivere su un pianeta arido ed inospitale, sapendo che la prossima missione che potrebbe portarlo in salvo arriverà solamente fra quattro anni.

Mark Watney è un Robinson Crusoe dello spazio, una specie di Bob aggiustatutto e la sua caratterizzazione risulta essere una scelta azzeccata che paga soprattutto in termini di narratività e di sviluppo della storia: ironico, pieno di vita, di speranza, capace di scorgere il lato positivo e le possibilità di riuscita in ogni cosa, la resilienza che dimostra nel superare le avversità, in totale solitudine (altro concetto sviluppato in modo illuminante, per cui l’essere soli in quelle specifiche circostanze si vedrà essere una fortuna, ancor più che un motivo di angoscia), sarà costretto a trovare dentro di sé le risorse per sopravvivere. Costruito come un thriller e non privo di colpi di scena, in The Martian, al netto di qualche momento intriso di immancabile retorica americana, non c’è spazio per pistolotti introspettivi e prediche sul senso della vita e questo lo rende un prodotto di puro intrattenimento che ha, tra i vari punti di forza, quello di rimanere sempre sul filo della credibilità senza mai rischiare di scivolare nell’assurdo, nonostante le situazioni più bizzarre.

E poi c’è un cast perfettamente assemblato, capitanato da un irresistibile Matt Damon che  regala il giusto spessore al suo personaggio  incarnando perfettamente la caduta e la rinascita di un American Dreamer; la sempre perfetta Jessica Chastain nel ruolo del comandate della missione spaziale di cui fanno parte anche Kate Mara e Michael Peña, Chiwetel Ejiofor in quello del responsabile della missione, Jeff Daniels diretto della NASA e Sean Bean, il Boromir del Signore degli Anelli, a capo del progetto Hermes. Ad aiutare la riuscita di The Martian, oltre alla scoperta di acqua su Marte, svelata proprio in questi giorni che, soprattutto per le tempistiche, potrebbe apparire come una geniale trovata di marketing, anche una colonna sonora tanto azzeccata quanto straniante (si va da Gloria Gaynor agli Abba, passando per Starman di David Bowie) ulteriore tassello di un’operazione perfettamente riuscita, fresca, divertente e ricca di suggestioni. Welcome back, Ridley!

Voto 8

Avevamo sperato di vederlo in sala a inizio anno, ma mercato e destino hanno avuto la meglio su Fury, la pellicola diretta da David Ayer che ha chiuso la scorsa edizione del London Film Festival. Il motivo di tanto ritardo è legato a doppio filo al fallimento della Moviemax, decretato lo scorso 10 gennaio dal Tribunale di Milano. La società di produzione e distribuzione fondata nel 2001 da Rudolph Gentile e Marco Dell’Utri era da tempo in difficoltà (erano state riscontrate irregolarità relative all’aumento di capitale e al piano di risanamento) e lo scorso novembre l’ex vice-presidente Corrado Coen era stato arrestato con l’accusa di aggiotaggio. In un primo momento sembrava che l’uscita di Fury non avrebbe risentito di tutto questo, ma evidentemente qualcosa è cambiato: il doppiaggio della pellicola, che era in corso, è stato interrotto a metà gennaio e la data di uscita del film  è stata rimandata a data da destinarsi. Fortunatamente è arrivata la Lucky Red ad inserirlo nel suo listino e a salvarne le sorti distributive.

E menomale, perché Fury è davvero un gran bel film, granitico, asciutto, con un cast perfetto e un buon ritmo. Ambientato nella Germania nazista appena collassata, durante gli ultimi giorni del secondo conflitto mondiale, ha come protagonisti una truppa di soldati americani e il loro carro armato Sherman, soprannominato Fury. Guidati dal sergente Don Collier (Brad Pitt), detto “Wardaddy”, Boyd Swan (Shia LaBeouf), Trini Garcia (Michael Peña), Grady Travis (Jon Bernthal) e l’ultimo arrivato, il giovanissimo e inesperto Norman Ellison (Logan Lerman), un dattilografo prestato all’artiglieria catapultato in prima linea senza alcuna esperienza né formazione, saranno protagonisti di una serie di temerarie ed eroiche missioni dietro le linee nemiche.

David Ayer, che aveva suscitato la nostra curiosità per aver scritto la sceneggiatura del notevole Training Day di Antoine Fuqua e per aver diretto End Of Watch e il meno riuscito Sabotage, qui alza decisamente il tiro guadagnandosi la nostra attenzione e confezionando un war movie potente, ruvido e brutale. L’eco de I sacrificati di Bataan di John Ford risuona in molte scene nonostante Fury più che un film sulla guerra, sia un film sugli uomini che l’hanno combattuta. Sarà perché Ayer prima di approdare a Hollywood ha prestato servizio in un sottomarino della marina americana, ma sembra conoscere piuttosto bene la vita militare, con i suoi cameratismi, lo spirito di obbedienza e una buona dose di patriottismo. In particolare Ayer riesce nella non facile impresa di tirare fuori il massimo dai suoi attori, pur avendo a disposizione per buona parte del film uno spazio strettissimo e claustrofobico come l’abitacolo di un carro armato.

La fotografia del giovane russo Roman Vasyanov e il montaggio secco ed essenziale di Dody Dorn (Terminator 2, Memento) conferiscono un realismo tangibile alla pellicola, che, nonostante qualche momento forzatamente eroico soprattutto nel finale, ha davvero poco di ruffiano.
Pitt, che è anche produttore esecutivo, funziona bene come punto di riferimento per i soldati che guida, con il suo accento marcatamente sudista e il viso sempre nero di fuliggine, e anche Shia LaBeouf. Leggenda vuole che quest’ultimo non sia sia lavato mai durante i quattro mesi di riprese e che si sia tagliato il volto, riaprendo la ferita costantemente, perché secondo lui il make-up non era sufficiente a mostrare la sofferenza del suo personaggio. Ma se tutto questo è servito a rendere il suo sguardo, nel film perennemente umido, così eloquente, benvengano metodi tanto estremi.

Voto 7

E’ approdato online il primo trailer di Fury, atteso war movie diretto da David Ayer che ci riporta ai tempi della Seconda Guerra Mondiale con protagonisti Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña, Jason Isaacs e Scott Eastwood.
Ambientato in gran parte all’interno di un carro armato (un po’ come il Lebanon di Samuel Maoz) nell’aprile del 1945, Fury racconta la storia di alcuni sopravvissuti di un plotone decimato dai nazisti incaricati di compiere una missione al di là delle linee nemiche, nel cuore della Germania.
La pellicola arriverà nelle sale americane il 14 novembre. Eccone un assaggio.